Producción

Cómo elegir obra. Parte 5. Los actores

Los actores

Si la historia no es tu principal objetivo para elegir una obra, desde luego, los actores sí lo serán. No puedes montar la Sirenita con sólo 4 personas. Ni vas a montar la Casa de Bernarda Alba, cuando tienes 30 actores con ansias de darlo todo en el escenario

Vamos a ver. En todo hay excepciones. Hace tiempo vi Romeo y Julieta interpretada sólo por 3 actores. Adaptaron la obra  y los actores hacían todos los personajes. La verdad es que estuvo genial y fue muy divertido. Pero a día de hoy, me sigue pareciendo muy difícil.

Piensa en tu grupo de teatro. Al fin y al cabo vas a convivir con ellos varios meses durante los ensayos. Y es bueno contar con su ayuda y sus opiniones. Tú mejor que nadie conoce al grupo. Sabes quienes son los que cumplen en los ensayos. Sabes quienes son los que se quejan de que siempre les toca hacer de secundarios. Sabes quienes sólo van a pasar el rato con los amigos. Si ya los conoces, busca una obra donde los que van a pasar el rato se lo pasen bien, donde los que siempre hacen de secundarios, tengan alguna oportunidad de hacer un papel relevante o donde se valore el esfuerzo de los que van siempre.

¿Cómo puedes hacer esto? Tienes varias opciones, si lo planteas bien, no es tan difícil. Resulta que el que siempre se queja de que tiene un papel secundario es porque falla mucho. Explícale el problema. Si se compromete a ir a los ensayos, podrá a optar a un papel más grande. O tal vez tiene un papel secundario porque es una persona bajita y no encaja en los personajes. Pues toma la decisión de romper moldes. ¿Quién dice que Bella tiene que ser alta o que Peter Pan no puede estar un poco gordito? Además, hay personajes principales distintos, que se salen del canon habitual. Por ejemplo en Hairspray, la protagonista es bajita y gordita.

No siempre podrás contentar a todo el mundo. Pero lo que si puedes hacer es buscar una obra donde todos encajen y se lo pasen bien.

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Actores en distintas obras con distintos grupos

Cómo elegir obra. Parte 4. Comedia o drama

Cómo elegir obra. Parte 4. Comedia o drama

No es que sólo haya estos dos géneros, pero voy a dividirlos así para que sean más fácil de entender. Es muy sencillo, la obra es ligera y acaba bien, comedia. La obra es densa y acaba mal, drama.

Las dos opciones son difíciles de montar. No creas que porque el actor se ponga a llorar, ya tienes un drama. Ni creas que por provocar una caída, ya es una comedia. Una obra tiene muchos matices y a veces es difícil conseguir que los actores hagan lo que quieres. Si no tienes cuidado, tu drama puede acabar convertido en comedia por las actuaciones exageradas de los actores.

Muchas veces los directores tienden a discriminar a la comedia, la tienen como la hermana pequeña del teatro. Dan más “validez” a los dramas. Sinceramente no sé por qué, tal vez sea porque el personaje sufre y conmueve al espectador. Pero está comprobado que una buena comedia puede ser tal difícil de preparar o más que un drama. Recuerda que hacer reír al espectador, no es ninguna broma. Es un trabajo muy duro.

Yo personalmente, me inclino por la comedia, y voy a explicar por qué: Una vez escribí un drama, se llamaba “No me hagas daño” y trataba de niños maltratados. Era una obra muy cortita de unos 10 o 15 minutos donde 6 niños explicaban sus historias. Era muy intensa. Cuando mis padres la vieron, me preguntaron a ver si ellos me habían maltratado o si yo lo había pasado mal en algún momento de mi vida, para escribir algo así. Yo les expliqué que la idea era denunciar una tragedia que ocurre en el mundo, el maltrato infantil. Y la respuesta de mi padre fue contundente:

-Hija, a mí no me gusta el teatro. Vengo por ti. Y el mundo ya está bastante amargado para que encima me hagas ver esto.

Así que desde entonces hago comedia. Pero esa es “mi motivación”, acercar el teatro a las personas a las que no les gusta a través de la comedia. Tú puedes montar lo que quieras. Pero siempre recuerda que lo que prepares, tendrá que ser algo que te guste. Sea drama o comedia.

Ejemplo de comedia, el musical Mamma mía!!!

Ejemplo de drama, Jesucristo Supestar

Coreografía sin baile

Coreografía sin baile

Hay veces que no hace falta montar una coreografía complicada para realizar una canción. Con unos sencillos pasos puedes montar la escena y dejar que los actores hagan su interpretación.

Hay muchas canciones de musicales donde lo que hay montado es una sucesión de movimientos, que si que están coreografiados. Pero que no es un baile propiamente dicho.

Por ejemplo, aquí tienes la canción «Odio» de nuestro musical La verdadera historia de las brujas de Oz. Como puedes ver en el vídeo, no hay un baile. Las actrices principales se mueven por escena y sobre todo interpretan a sus personajes. El coro si hace un para de movimientos conjuntos, pero sobre todo están interpretando.

 

También en la canción «Bonjour» se realizan una serie de movimientos por el escenario, sin llegar a ser un baile. Exceptuando las tres chicas bobas, que sin hacen lo mismo. Sobre todo tienes que tener en cuenta que los personajes no estén muy estáticos y se desplacen por el escenario.

 

Aquí tienes el ejemplo de la película Grease, donde en la primera canción Summer Nights, es decir Noches de Verano, no hay un baile. Lo que se muestra en escena es una coreografía de movimientos.

 

Espero que esto te sirva para futuros proyectos.

Acotación de teatro o cine

Acotaciones: acotación de teatro o cine

En general, hay dos tipos de acotaciones, las que se colocan en los textos normales, que se llaman acotaciones comunes, y las de teatro o cine. Todas suelen representarse entre signos de paréntesis ( ), corchetes [ ], o entre comillas “ ”. Pueden ir en negrita o en cursiva para diferenciarlas aún más del texto.

El objetivo de las acotaciones comunes es enfatizar o aclarar una idea del texto. Estas son las más utilizadas en nuestro idioma, sobre todo para textos informativos o educativos.

Las acotaciones teatrales sirven para que el guionista dé más información al director o a los actores sobre lo que ocurre en escena, cómo reaccionan los personajes o cualquier detalle o sugerencia que el escritor crea que va a servir de ayuda para realizar el espectáculo.

Te pongo el ejemplo de un guion de teatro y otro de cine, para que veas las diferencias.

Acotación teatral

Fragmento de una escena del Rey León, cuando las hienas hablan con Scar.

Escena 6

Cueva de las hienas ←Acotación

Shenzi: Con razón estamos al final de la cadena alimenticia

Banzai: Me dan asco las cadenas

Shenzi: Si no fuera por esos apestosos leones seríamos los jefes del cotarro

Banzai: Bah! Me dan asco los leones

Shenzi: Son mandones…

Banzai: Y peludos…

Shenzi: Apestosos…

Banzai: Y además son …

Shenzi y Banzais: Muy feos (los dos se matan de la risa, cuando son interrumpidas por Scar) ←Acotación

Scar: Yo no creo que los leones seamos tan horribles

Banzai: Scar… eres tú

Shenzi: Creímos que era alguien importante…

Banzai: Alguien como Mufasa…

Scar: Entiendo

Banzai: Él si que tienes poder

Shenzi: Dímelo a mi, cada vez que oigo el nombre tiemblo

Banzai: Mufasa (Shenzi tiembla) ←Acotación

Shenzi: Ahhh!!! …otra vez

Banzai: Mufasa (Shenzi tiembla) ←Acotación Mufasa, Mufasa… (Shenzi tiembla histérica) ←Acotación

Shenzi: Ahhh!!! Me entra un cosquilleo…

Scar: Ah! Estoy Rodeado de idiotas

Banzai: Vamos Scar tú eres de los nuestros, eres nuestro amigo

Scar: Del alma

Shenzi: Eso me gusta, no es el rey pero está muy bien educado…

Banzai: Oye, nos trajiste algo de comer Scar, hermano, amigo, viejito, compadre, coleguita…

Scar: No creo que se merezcan esta delicatesen… (muestra una pata de cebra). ←Acotación       Os ofrecí esos cachorros en bandeja de plata y no siquiera habéis logrado eliminarlos… (Les tira la pata) ←Acotación

Shenzi: Bueno, es que no vinieron solos. Sabes Scar…

Banzai: Si, ¿qué íbamos a hacer? ¿Matar a Mufasa? (habla mientras come) ←Acotación

Scar: Precisamente… (Las tres Hienas lo miran intrigadas) ←Acotación

CANCIÓN Be prepared

Acotación de cine

Este es el primer folio que yo escribí para el primer capítulo de nuestra serie Primas de Riesgo.

CAPITULO  PILOTO.  De cuando todo comenzó.

ESCENA 1

Interior. Casa de Vanessa. Tarde

Vanessa está mirando la web de la universidad de Las Palmas de Gran Canaria. ←Descripción de la escena

VANESSA

¡¡Mamá!! ¿Llamaste ya a la tía Marisa?

CARMEN

(desde lejos) ←Acotación

¡Si! ¡Dice que irá con Cristina a buscarte a la parada de la guagua!

VANESSA

Muy bien. Solo tengo que coger un barco y una guagua.

CARMEN

(desde lejos) ←Acotación

¡¡¿¿Al final te vas a llevar ese poster viejo??!!

VANESSA

(desenrosca un póster del Loro Parque. Hablando para ella) ←Acotación

¡Ya te dije que si! ¡Y además no está viejo! Bueno, un poco si. Pero me da igual.

La madre entra en la habitación y se coloca junto a la puerta. ←Descripción de la escena

CARMEN

Ya sé que el poster te lo compró papá, pero ¿no crees que está muy viejo?

VANESSA

Me lo voy a llevar digas lo que digas. Y me da igual si a la pija de Cristina no lo gusta.

CARMEN

No hables así de tu prima. Ella no es pija, solo le gusta ir bien vestida.

Entra la hermana y empieza a pegar dibujos en la maleta. ←Descripción de la escena

VANESSA

Una cosa es ir bien vestida y otra es hacer un desfile de posibles modelitos para la entrega de los Oscars. ¿Qué estás haciendo? Sabes que no me gustan las muñecas esas.

HERMANA

Son las (muñecas de la cárcel) Solo te pego algunas para que te acuerdes de mí.

Este es nuestro primer capítulo de Primas de Riesgo.

Espero que te sirva de ayuda para futuros proyectos.

Versionar una canción / Version a song

Versionar una canción

Versiones de “Están en ti / El vive en ti”

Desde hace unos años se ha puesto de moda versionar las canciones de un grupo y convertirlas en un musical. Ejemplo de ello son «Mamma mia!», «We Will Rock You» y «Hoy no me puedo levantar».

Pero esto no es nuevo, ya que desde hace muchísimos años los músicos han interpretado sus versiones como un homenaje particular al intérprete o compositor original. Puede que también lo hagan para aumentar su oportunidad de éxito utilizando una canción ya reconocida, o para ganar audiencia a la que le gusta escuchar una canción familiar. Muchas versiones son tan buenas como las originales, Otras, sin embargo, superan a la original.

En algunos casos una canción versionada puede ser más aclamada que la original. En el mundo de la música, por ejemplo, el tema “Twist and Shout” interpretada originalmente por Isley Brothers, es mucho más conocida por la versión de los Beatles. En el cine tenemos el ejemplo de la versión que hizo Whitney Houston de la canción «I will always love you» que es mucho más conocida que la de su cantante original Dolly Parton.

Aquí te dejamos dos versiones de la misma canción Always On My Mind. Una interpretada por Elvis y la otra por Pet Shop Boys (clica el nombre)

También se puede dar el caso de versionar una canción dentro del mismo musical. Esto suele hacerse para que un personaje recuerde algo, como una enseñanza ya olvidada, o para recordar su objetivo. Como por ejemplo el tema “una vez en diciembre” de la película Anastasia, o “Están en ti / El vive en ti” del Rey León (versiones que puedes ver en nuestro video).

Teatro Musical en España
En la década de 2000 se produce el bum del musical español, y desde entonces se versionan un montón de canciones de grupos nacionales. El más famoso es “Hoy no me puedo levantar” en 2005, con temas de Mecano. Al que le siguieron muchos más, no todos alcanzando la misma fama: “Quisiera ser” en 2007 del Dúo Dinámico, “40 el musical” en 2009 de varios artistas; “Más de cien mentiras” en 2011, de Joaquín Sabina, “Marta tiene un marcapasos” en 2013, de Hombres G,  “Escuela de calor” en 2013 de varios artistas; o “¿Cómo están ustedes?” en 2013 de Miliki.

En el enlace puedes ver Perdido en mi habitación, versión de Mecano del año 1981, donde se dijo que ciertos versos de la canción insinúan o incitan al consumo de drogas. Perdido en mi habitación, versión del musical Hoy no me puedo levantar, donde Colate, cada vez más demacrado, no puede resistir la tentación de seguir drogándose

¿Cuáles son los pros y contras de versionar una canción? Como pro decir que la composición de la canción, que es el paso más difícil ya está hecha. Como contra, es cuando se limitan a hacer calcos de la canción sin aportar nada.

Espero que esto te sirva para futuros proyectos.

High Scool Musical

High School Musical

High School Musical es una película de Disney Channel que se estrenó en Estados Unidos el 20 de enero de 2006. Y aunque fue estrenada con bajas espectativas, alcanzó la fama rápidamente y se convirtió en una de las películas más famosas del canal. Ganó 7 premios, y sus protagonistas Zac Efron, Vanessa Hudgens, y el resto de sus compañeros de reparto participaron en las dos secuelas. En España, el musical se estrenó el 21 de febrero de 2008 y estuvo de gira por todo el país durante un año

Vídeo resumen de nuestros ensayos.

Los protagonistas son Troy Bolton, que es el capitán del equipo de baloncesto de su instituto, y Gabriella Montez que es una estudiante que destaca en matemáticas y en química, pero que es muy tímida. Ambos se conocen en las vacaciones de Navidad, durante la fiesta de fin de año. En esta fiesta son elegidos al azar para interpretar la canción «Start of something new»

A la semana siguiente, a Gabriella la trasladan al instituto de Troy debido al cambio de trabajo de su madre. Allí se encuentran y comienzan su propia lucha por intentar ser ellos mismos y disfrutar de lo que les ha unido: la música.

Su argumento, según el guionista de la película, es una adaptación moderna del clásico Romeo y Julieta.

Personajes

Principales

Femeninos: Gabriella, Taylor, Sharpay

Masculinos: Troy, Chad, Ryan

Secundarios

Femeninos: Kelsi, Ms. Darbus, Martha

Masculinos: Zeke, Entrenador Bolton, Jason

Elenco: estudiantes, padres y otros profesores

Nosotros comenzamos los ensayos a finales de verano del año 200. No pudimos estrenar la obra en un teatro ya que no nos concedieron el espacio. Así que cambiamos la obra y la preparamos como un show de animación, el cual estrenamos en diciembre de 2007 y repetimos en enero de 2008.

Realizamos el casting de manera bastante sencilla al ser un espectáculo de animación en playback. Nos basamos para la elección en el parecido con los personajes y que supieran bailar.

Canciones

Canción Original — Personaje — Canción en Español —  Nuestros actores

Start of something new — Troy y Gabriella —  Empezar algo así —  Interpretada por Paco y Lucía

What I´ve been looking for — Sharpay y Ryan —  Lo que buscaba yo – Interpretada por Davinia y Oscar

What I´ve been looking for (reprise) — Troy y Gabriella —  Lo que buscaba yo – Interpretada por Paco y Lucía

Get’cha Head in the Game — Troy y chicos — Mantén tu cabeza en el juego — Esta canción no la hicimos

Stick to the Status Quo — Varios estudiantes, Sharpay y Ryan — Sigue el Status Quo  — Interpretada por Davinia, Oscar, y el elenco

When there was me and you — Gabriella — Cuando éramos tú y yo— Esta canción no la hicimos

Bop to the top — Sharpay y Ryan —  Hay que llegar – Interpretada por Davinia y Oscar

We´re breaking free — Troy y Gabriella — Habrá libertad — Interpretada por Paco y Lucía

We’re all in this together — Todos — Formamos un equipo— Interpretada por todos los participantes

Decorado y Vestuario

No tuvimos decorado, sólo atrezo. Para cada escena poníamos los elementos que necesitábamos: unos pie de micro, unas mesas, libros, unas escalera, etc.

El vestuario no fue difícil de conseguir, ya que casi todo era ropa de calle, y buscamos prendas parecidas. Sólo las faldas de animadoras y los pompones no encontramos, así que los hicimos nosotros con material reciclado. Decidimos usar el color rojo como principal, al igual que en la película.

Aquí te dejo el vídeo de nuestra versión de «We´re breaking free»

Y aquí tienes un vídeo del tour sobre hielo que estuvo de gira por España, mezclando la primera y la segunda película. Esta es la canción de Troy de HSM2 Bet on it

 Espero que esto te sirva para próximos espectáculos.

Cómo elegir obra. Parte 3. Musical

Cómo elegir obra. Parte 3. Musical

El musical es mi gran debilidad. Casi todas las obras que he montado han sido musicales. Incluso en las que me invento yo, siempre hay alguna parte musical. Considero que en un musical es donde se ve la grandeza del actor, ya que tiene que actuar, cantar y bailar. Además, hay muchísimas obras musicales, cada vez más.

Si te gustan los musicales, y quieres sacarle todo el jugo a tus actores, tienes dos opciones para elegir: Hacerlo en playback o en directo.

Playback

Si montas un musical en playback, recuerda que para cada canción deberás montar una buena coreografía. Aunque sólo estén dos personas en escena. Ya que los actores no van a cantar de verdad, que no estén parados y sin hacer nada. Se nota muchísimo cuando es playback, y si encimas tienes a la persona cantando y parada, la escena puede resultar muy aburrida.

Nuestro grupo montó Jesucristo Superstar y Hércules en playback. Y en todas las canciones había muchísimo movimiento para compensarlo.

Musical Hércules realizado con miembros de nuestro grupo y personas con discapacidades. Másymejor Producciones. Teatro Maspalomas. maitego
Musical Hércules realizado con miembros de nuestro grupo y personas con discapacidades

Directo

Si optas por un musical en directo, ten en cuenta que necesitarás muchas más horas de ensayo, alguien que sepa de música para dirigir a los actores cantando, y si te lo permite el dinero, tener micros, para que se oiga bien a los actores al cantar. También tienes que decidir si quieres música ya grabado o música en directo.

Para empezar, yo recomiendo música ya grabada. Hay muchísimos karaokes preparados con y sin coros. Y será más fácil para que los actores puedan ensayar en casa. Si quieres optar por música en directo, recuerda que los actores y los músicos tienen que ensayar juntos. A ser posible desde el principio.

Recuérdeles a tus actores tener cuidado con la voz. Que no ensayen de noche y al aire libre. La voz ya está cansada de trabajar todo el día para, encima, forzarla al final por la noche.

También tienes que tener cuidado con los ensayos donde no estás tú. Seguro que tus actores ensayarán en casa y pedirán consejo a familiares y amigos. A todo el mundo le gusta opinar, pero a veces las opiniones y consejos de otras personas, que no tienen ni idea de lo que tú estás intentando que exprese el actor con esa canción, pueden estar confundiendo y contradiciendo al actor. Ten cuidado con esto. Puede arruinar una obra.

Casi todas nuestras obras son cantadas en directo, sólo por causa muy justificada las hacemos en playback.

Espero que esto te ayude para futuros proyectos.

El sonido de una obra de teatro

El sonido de una obra de teatro

El sonido es tan importante como la obra en sí misma. De nada sirve todo lo que realices si al final no se escucha bien. Es primordial. En una obra hay varios puntos de sonido a tener en cuenta:

La voz

El primero de todos los sonidos es la propia voz del actor. La voz del actor es el 50% del personaje. Si no puedes escuchar y entender lo que dice el actor, ese actor no servirá de mucho en la obra. A no ser claro, que tu intención sea que no se le entienda nada. Para que al actor se le escuche bien, deberá saber y conocer que entonación, ritmo, y volumen darle al personaje. Pero sobre todo su dicción. La dicción es lo más importante.

Un consejo para mejorar la dicción es leer en voz alta. Este sencillo ejercicio es muy efectivo y te ayudará a mejorar muchísimo.

La música

Si haces un musical y tienes música en directo, recuerda que la música en directo suena muy fuerte. Si los actores no tienen micrófono, la música tapará sus voces. En todos los grandes teatros tienen un foso para la orquesta. Normalmente en los centros culturales y teatros pequeños, no tienen. En estos luagres se recomienda colocar a la orquesta en la parte trasera del escenario.

Si usas música grabada, como canciones, karaokes o pones música de ambiente, recuerda que tienes que probar todo el sonido. No es lo mismo el volumen de un playback que de un karaoke. Y ni que decir de la música de ambiente. Y no es lo mismo lo que se escucha desde la cabina, si está arriba o cerrada, que desde el patio de butacas donde se sienta el público. Prueba toda la música y muévete entre las butacas para comprobar si se escucha bien.

Si vas a cantar, siempre recomiendo que el actor use micrófono, para que se le escuche bien sobre la música.

Los efectos de sonido

Pueden ser muy importantes para una obra. Un portazo, unas campanas, un aullido de lobos o un simple silbido. Todos los sonidos que incluyas en una obra también tendrás que probarlos. Es imposible que el sonido de un vaso que se cae suene más fuerte que un viento huracanado. Deberás adaptar el volumen de cada sonido según la importancia y la intensidad que quieras darle.

Recuerda siempre comprobar cada sonido de tu obra de teatro.

Papeleo de una obra. Publicidad

Papeleo de una obra. Publicidad

Una parte muy importante de la obra es la publicidad. Esto es tan importante de hacer como la representación misma. Si no haces bien esta parte, puede que el día de la función no aparezca nadie a veros. Yo recomiendo utilizar todos los medios posibles para publicitar tu espectáculo. Todos. Desde los clásicos a los más modernos.

Hacer un póster

Lo primero que tienes que hacer es un póster de la obra. Te recomiendo poner una foto significativa de la obra y el nombre en grande. Y todo lo demás un poco más pequeño. Imprime los pósteres y repártelos entre los actores. Ellos los podrán colocar o entregar en los comercios de la zona donde viven, en los institutos o centros a donde van a estudiar, en el tablón de anuncios del trabajo de los padres, o en donde puedan. Cualquier zona visible te servirá para llegar al público.

Póster para la gala benéfica Más para todos. Organizado por Másymejor Producciones. Teatro Maspalomas. maitego
Póster de una gala benéfica

 

Folletos de publicidad o flyer

Haz folletos o flayers. Son miniaturas del póster que te servirán para entregar a la gente directamente. Yo normalmente pongo cuatro en cada folio. Con 10 folios tendrás 40 folletos o miniaturas. Siempre con permiso, puedes repartirlos a la salida de los colegios si es una obra infantil, en la puerta del supermercado, o en cualquier lugar donde se reúna mucha gente.

Primer boceto del folleto de mano de nuestra historia de las brujas de Oz. Másymejor Producciones. Teatro Maspalomas. maitego
Primer boceto del folleto de mano de nuestra historia de las brujas de Oz.

 

Nota de prensa

Haz una nota de prensa con el póster y envíala a las radios, periódicos y televisiones de la zona. Seguro que aparece alguien que quiere entrevistarte o publicar la noticia. Y eso significa más publicidad para tu obra y por lo tanto la posibilidad de más espectadores.

Nota de prensa para Mamma mía con la Asociación Caminaré. Másymejor Producciones. Teatro Maspalomas. maitego
Nota de prensa

 

Redes Sociales

Sin duda, la mejor manera de publicitar algo y de manera gratuita. Publica y comparte todo sobre tu espectáculo en las redes sociales: Haz eventos, publica en grupos o páginas y comparte con todos tus amigos la foto del poster, de los ensayos, sube vídeos, etc. Facebook, Twiter, Instagram.. En todas las plataformas que manejes.

Montaje con los participantes de nuestro homenaje musical al Rey León para publicitar la obra en Facebook. Másymejor Producciones. Teatro Maspalomas. maitego
Montaje para publicitar la obra en Facebook

Recuerda que si no publicitas la obra, muchas personas no se enterarán. Y después de hacer todo el trabajo de montar una obra, que menos que la gente acuda a verla.